George Harrison y Ringo Starr

George Harrison

(Liverpool, 1943 – Los Ángeles, 2001) Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Con su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto». El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California.

​(Liverpool, Inglaterra, 7 de julio de 1940) es un multinstrumentista músico, cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de la banda de rock The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Fue el compositor de las canciones «Don’t Pass Me By» y «Octopus’s Garden».

Tras la ruptura de Los Beatles, Ringo Starr compuso varios y exitosos albumes en solitario hasta la actualidad. Su mayor éxito comercial como solista llegaría en 1973 tras la publicación de Ringo. Éste logró ocupar las primeras cinco posiciones de las carteleras musicales de Estados Unidos.

Paul McCartney

(Liverpool, 1942) Compositor e intérprete británico que formó parte de The Beatles y compuso, junto con John Lennon, la mayoría de las canciones del grupo. Tras la disolución en 1970 de The Beatles, sin duda la banda de rock y pop más popular e influyente de los 60, Paul McCartney fundó el grupo Wings con su mujer Linda Eastman y el guitarrista Denny Laine y emprendió una dilatada trayectoria en solitario.

En la década de los setenta, Paul McCartney grabó nueve álbumes con Wings, grupo creado por él y del que también formaba parte la fotógrafa Linda Eastman, con la que había contraído matrimonio en 1969. Disuelto el grupo en 1981, McCartney inició una prolífica carrera en solitario. En 1982 intentó infructuosamente hacerse con los derechos de sus canciones compuestas en su etapa con The Beatles, que posteriormente serían adquiridos por el cantante Michael Jackson.

En los años ochenta grabó nuevos álbumes y algunas canciones con cantantes de renombre, como Michael Jackson y Stevie Wonder, y en la década siguiente diversificó sus intereses musicales, que llegarían incluso a la música clásica. Entre 1994 y 1995 se reunió por primera vez con sus ex compañeros Ringo Starr y George Harrison en un estudio de grabación; ese último año se reconcilió con Yoko Ono, la viuda de John Lennon, que había sido asesinado por un perturbado en 1980.

Paul McCartney ha seguido manteniendo su dedicación a la música abriéndose a toda clase de géneros y a otros campos del mundo del arte y del espectáculo, desde el cine de animación hasta la literatura y la pintura.

John Lennon

(Liverpool, 1940 – Nueva York, 1980) Cantante y músico británico, fundador y líder de The Beatles, el mítico cuarteto de Liverpool que dominó el panorama musical en la década de 1960. Durante su etapa en The Beatles, John Lennon aportó a la banda sus inquietudes creativas y su radical inconformismo, frente a la vena más comercial y frívola de Paul McCartney, con quien compartió protagonismo en la composición de los temas. Consumada en 1970 la disolución del grupo, emprendió una nueva etapa musical con resultados tan memorables como el álbum Imagine(1971). Tras un retiro de cinco años, en 1980 fue asesinado por un perturbado poco después de presentar su último trabajo, Double Fantasy.

Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al mundo.

En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración del presidente Nixon empeñada en expulsarlo de los Estados Unidos por «extranjero indeseable» y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni una sola nota ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle enclaustrado salió de su mutismo para grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.

Madurez y final de la mejor banda de todos los tiempos

A partir de entonces se limitarían a hacer grabaciones en estudio. Empezaba así una nueva etapa en su carrera, con una nueva imagen y un nuevo estilo, más serio y profundo. Experimentando con avanzadas técnicas para crear innovadores efectos musicales, los registros de su música se ampliaron y dieron entrada al blues y a la crítica social, elementos que quedaron armónicamente integrados en un sonido propio e inconfundible.

Todo ello confluyó en la salida al mercado de su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

Pero 1967 fue también el año del fallecimiento de quien los había llevado al estrellato, Brian Epstein, seguramente el único capaz de mantener unidas personalidades tan dispares. John Lennon siempre afirmaría que la muerte de Epstein significó el fin de los Beatles. La separación oficial tardaría en producirse, y fue precedida por indicios clamorosos, como la publicación de discos en solitario de John Lennon (tres álbumes producidos con Yoko Ono, su esposa desde 1968) y de George Harrison. Probablemente no tuvo lugar antes por el interés de sus componentes de editar los trabajos conjuntos pendientes antes de iniciar una trayectoria personal.

Así vieron la luz varios albumes hasta llegar a Abbey Road (1969). Tras la publicación de Let it be (1970), que pese a su calidad musical suponía, para Lennon y para muchos, el fin de inconformismo y el retorno al redil en temas como el que da título al álbum, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó, con diversa fortuna, su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.


La Beatlemania

The Beatles, habían comenzado a componer e interpretar sus propias canciones, y gozaban ya de cierta fama; tocaban en pequeños clubes de Liverpool, como The Cavern (La Caverna), y eran conocidos en el área de Liverpool, pero todavía ningún sello discográfico había llamado a sus puertas.

A finales de 1961, tras escucharles en una actuación, Brian Epstein quedó entusiasmado y se convirtió en su representante artístico. Epstein modeló un nuevo look para el grupo (que pasó de lucir tejanos y cueros rockeros a elegantes chaquetas y peinado de casco) y les presentó al productor George Martin, que los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do (1962) y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuya máxima expresión eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación.

La «beatlemanía» se extendió en 1964 a Estados Unidos, donde temas como Love me doShe loves you o I want to hold your hand, arropados por su primera gira en este país, alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.


Sus Inicios

A partir de 1962, año en que quedó configurado de forma estable, y hasta su separación oficial en 1970, los integrantes de The Beatles fueron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr . No obstante, es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería, Peter Best, y consiguieron un contrato para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de George Harrison del país debido a su minoría de edad; la misma suerte corrieron luego Paul McCartney y Peter Best, aunque no por minoría de edad, sino por gamberrismo.

En 1961 volverían otra vez a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Peter Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (nombre artístico de Richard Starkey). Poco después, Stuart Sutcliffe moría en Alemania, víctima de un derrame cerebral; con ello quedó cerrada definitivamente la lista de integrantes de The Beatles: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Su mejor álbum

Abbey Road (1969) La explicación de una obra maestra en semejante entorno de hostilidad sólo tiene una explicación: Los Beatles estaban marcados a ser ellos los reyes. Tras las desastrosas sesiones de lo que será “Let it be”, Abbey Road es grabado a veces con Martin, otras no. El clima mejoró con la sentencia tácita de que sería el último disco. La placa está construida sobre la contradicción básica que separó al grupo: Paul quería regresar a su juventud (“Hagamoslo como al principio”) y John quería avanzar y dejar el pasado atrás. El disco no suena tan artificioso como la era psicodélica ni tan rockero como McCartney hubiera sonado; un nuevo mosaico de canciones complejas brillantemente grabadas. Harrison está en la cumbre de sus poderes y sus canciones dominan la placa. Una obra maestra en el momento menos pensado. Solo ellos. Temas para escuchar por siempre: “Come Together”, “Something”, “Octupus´s Garden” “Here comes the Sun”, “You never give me your money”.

Su segundo mejor album

The Beatles (1968) Las diferencias surgidas años atrás se ahondan. La muerte de Epstein no ayuda: surgen problemas monetarios. La armonía tradicional de la banda se destroza y entre nuevas corrientes, búsquedas personales dispares y nuevas novias, el «álbum blanco» es un mosaico de canciones post-psicodelia, grabadas en un marco tenso. Temas de cuatro músicos solistas reunidos en un disco doble. El quiebre con las placas previas es notable: se trata de canciones nacidas en guitarra, en un retiro en la India que terminó mal. Compositivamente, la diferencia es tal como ocurre con las bandas electrónicas de la actualidad, cuando se nota a la legua cuál canción surge de un sampler y cuál de una guitarra. El álbum es un éxito rotundo; pero curiosamente, fue lanzado sin singles: los músicos se alejaban del hit pegajoso y popular. También es el último que incluye mezcla mono: a partir de aquí Los Beatles sólo lanzaran placas en stereo. The Beatles (1968) Mejores canciones: “While my guitar gently weeps”, “Happiness is a warm gun”, “I will”, “Helter Skelter”, “Savoy Truffle”

Su tercer mejor album

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967) Pepper ha pasado por todos los estadíos: la gente lo amó, lo bajó, lo puse al tope, volvió a bajarlo. El tantas veces nombrado mejor album de todos los tiempos tiene a la banda inserta de pleno en estudios y drogas. Tras haber parado las giras, viajado por el mundo, los flequilludos son hombres y tienen preocupaciones de tales, y éstas van en direcciones opuestas. Lennon se halla deprimido; Harrison, trascendental y McCartney piensa el álbum conceptual del grupo. La búsqueda sonora se halla en la cima. La banda evoluciona a nuevos géneros donde es el music-hall, que no sobrevive tan bien al paso del tiempo, el que gana lugar. Como joya máxima, Lennon escupe la letra de “A day in the life”: el ser alienado por un mundo que no comparte. Aunque suena increíble, Pepper es el primer álbum lanzado en EEUU del mismo modo que en Inglaterra, sin agregados ni ausencias de canciones. La frase de Lennon sobre el disco: “Cambiar el estilo de vida no fue algo que ocurrió porque sí. Fue algo que nos propusimos lograr”.